domingo, 28 de octubre de 2018

Partitura simple para coro de niños


Partitura Akai Hana (Piano y voz)

Chicos y chicas,

Acá les dejo una partitura que montamos con mis alumnos de coro, es una pieza preciosa que se puede trabajar a dos voces paralelas, lo cuál resulta muy factible a la hora de trabajar con niños.

Saludos!!

jueves, 11 de octubre de 2018

Actividad para metodología Maurice Martenot


Actividad 2: Improvisación colectiva en escala pentatónica.
Curso: 2° medio
Metodología: MAURICE MARTENOT
Se basa en la invención y la improvisación colectiva, vincula los elementos musicales a los del lenguaje. Su principal aportación es hacer constancia de la necesidad de intercalar momentos de relajación y juegos de silencio en el desarrollo de la actividad musical.
Martenot propone una ruta pedagógica en la implementación de su metodología enmarcado en los siguientes aspectos: el desarrollo del sentido del ritmo, la relajación, la audición, la entonación, Creación y desarrollo del equilibrio tonal, iniciación al solfeo: lectura rítmica y lectura de notas y armonía y transporte.

Justificación de la estrategia:
Palabras CLAVE en el programa de estudio de 2° medio:
-          Integración artística
-          Medios audiovisuales
-          Improvisación
-          Creación
OA 5 Improvisar y crear música con fluidez e innovación, dando énfasis a arreglos de canciones y secciones musicales, sobre la base de proposiciones dadas o rasgos estilísticos y formales acordados.
Esta actividad permite desarrollar el objetivo de aprendizaje 5, es decir, la improvisación para utilizarla como elemento de creación. Se escoge el Blues y la escala pentatónica porque son elementos con rasgos estilísticos y formales claros, fáciles de utilizar para llegar a la improvisación colectiva.


Objetivo: Improvisar con instrumentos melódicos sobre la escala pentatónica de Do.

Paso 1: Relajación corporal preparando la escucha atenta.

Paso 2: Comprender la estructura de la escala pentatónica de Do a partir de la escucha y la lectura por medio del solfeo.



Paso 3: Lectura de la partitura (melodía principal)




Paso 3: Improvisación colectiva sobre la escala pentatónica de Do.

Vídeo
https://www.youtube.com/watch?v=XmmaTb2Kfk4

domingo, 23 de septiembre de 2018

Escalas y Modos Gregorianos



¿Qué son los modos griegos?

Los modos griegos o también llamados, modos gregorianos, son una organización de los sonidos, que va en forma descendente estableciendo distancias de tono o medio tono entre los 7 sonidos que lo conforman. Los modos griegos son los fundamentos teóricos para lo que se conoció luego como las escalas musicales. En realidad, vas a leer muchísimas cosas sobre los modos griegos, y en especial sobre su historia. Sin duda, para simplificarlo debes comprender lo siguiente.

En los modos griegos dijeron hagamos escala solo utilizando las teclas blancas del piano.

Es decir:
1) do, re, mi, fa, sol, la, si, do
2) re, mi, fa, sol, la, si, do, re
3) mi, fa, sol, la, si, do, re, mi

Y así sucesivamente con todas las notas. Esto hizo que se crearon nuevas escalas, a los que se los denominan comúnmente como modos griegos.

Cada una de estas escalas tiene una diferencia de distancia entre notas. Recuerda que entre si-do, y mi-fa hay un semitono de distancia y en las demás un tono. Por lo tanto, al ir cambiando el orden de las notas van cambiando también estas distancias entre notas (intervalos), lo que va generando diferentes patrones de escalas. Esta distancia entre las notas hace que cada escala suene distintas.

¿Cuáles son los modos griegos?

Los modos griegos son 7:

1.

JONIO

DO

2.

DORIO

RE

3.

FRIGIO

MI

4.

LIDIO

FA

5.

MIXOLIDIO

SOL

6.

EOLIO

LA

7.

LOCRIO

SI


Al modo Jónico se lo conoce comúnmente como escala mayor y abarca las notas: do, re, mi, fa, sol, la, si, do.

El Eólico es lo que se conoce como escala menor y abarca las notas la, si, do, re, mi fa, sol y la. Y suele denominarse como relativa menor.

En conclusión, los 7 modos abarcan las 7 notas en sus octavas.

Escalas musicales

Gran parte de la música escrita desde el siglo XVII al presente utiliza mayormente dos escalas: la escala mayor y la escala menor.
Podemos construir una escala mayor seleccionando las teclas blancas del piano comenzando y terminando en do:

La escala se llama mayor porque tiene una tercera mayor entre su primera y tercera nota.
De forma similar, seleccionando las teclas blancas, pero comenzando en la podemos construir la escala menor:


La escala se llama menor porque tiene una tercera menor entre su primera y tercera nota.
Sin embargo, lo que diferencia un tipo de escala de otra no es la nota con la que empieza sino el orden de los intervalos que separan sus notas...




Información extraída de las páginas web:

https://www.escribircanciones.com.ar/icomo-componer-musica/112-los-modos-griegos.html


https://www.teoria.com/es/aprendizaje/escalas/01-mayor-menor.php

Actividad para método Orff


Actividad 1: BEN – SALA – BACHI
Curso: 4° Básico

Metodología: CARL ORFF (1895-1982)
Investiga la naturaleza del sonido y del ritmo y su percepción humana, llegando a establecer una relación entre música y movimiento corporal. Orff toma como base de su método los ritmos del lenguaje. La palabra es la célula generadora del ritmo y éste es el elemento básico de la música.

Justificación de la estrategia:
OA 1
Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos, acentos, patrones, reiteraciones, contrastes, variaciones, dinámica, tempo, preguntas-respuestas, secciones, A-AB-BA), y representarlos de distintas formas.

Esta actividad permite desarrollar el objetivo de aprendizaje N°1 presente en las bases curriculares del Mineduc correspondientes a 4° básico. Se busca lograr que el estudiante disocie movimientos corporales mezclando elementos básicos innatos en el ser humano, como lo son el texto, el ritmo y el movimiento, todos, trabajados en la metodología escogida (Carl Orff).



Objetivo: Percutir con el cuerpo disociando y uniendo correctamente música, texto y movimiento.
Paso 1: Lee el siguiente texo.
BEN – SALA – BACHI
BEN – SALA – BEN – BACHI
BEN – SALA – BACHI
BEN – SALA – SALA – BACHI
BEN – SALA – BACHI
BEN – BEN – BACHI – BACHI
Paso 2: Con ayuda de tu profesor, lee el texto asignándole el ritmo indicado en la partitura.





Paso 3: Lee el texto con ritmo y asignándole los siguientes movimientos corporales a cada palabra según corresponda.
BEN: Golpe de palma abierta en el pecho. (La mano que más te acomode)
SALA: Chasquido. (La mano que más te acomode)
BACHI: Aplauso.

jueves, 9 de agosto de 2018

Bienvenidos

¡Hola a todos!

Les doy la bienvenida a mi Blog, en el encontraremos material diverso para trabajar en el aula en todos los niveles para educación musical. El objetivo es crear un banco de actividades e información sobre diferentes metodologías para la enseñanza de este arte.